El Intercambio

Basada en Hechos Reales. Los Angeles, año 1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre que recupera a su hijo, al que habían secuestrado meses antes. Pero en la locura del muy fotografiado reencuentro, comienza a sospechar que el niño que le han entregado no es su hijo. A pesar de unas fuerzas del orden corruptas y de una opinión pública más que escéptica, intenta dilucidar el misterio cueste lo que cueste. Tachada de loca e incapacitada, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb (John Malkovich), que la ayudará en su búsqueda... Despacio, preciso, sutil. Eastwood no es un director de cine, es algo más. El cine en sus manos se convierte en el mejor momento del día. Con sigilo, sin prisas. Minuciosamente nos encandila creando la atmósfera ideal para presentar la historia perfecta en el momento perfecto. Sin fuegos de artificios, sin recurrir al maniqueo ejercicio de planos abusivos, el maestro Eastwood delinea una sinfonía donde todo funciona de forma impecable. Preciso y sintético, el ambiente que toma la película te va atrapando irremediablemente, cuando menos te lo esperas ya estas en la pantalla, entras, sientes, percibes el aire de los años 20 gracias a tu gran recreación, te ves como un espectador privilegiado que en primera fila asiste a una historia donde todo funciona. Eastwood te presenta horror y sientes horror. Eastwood te presenta impotencia y sientes impotencia. Eastwood te presenta desesperación, odio, rencor y no tienes más remedio que rendirte ante lo que pasa delante de ti, porque todo esta contado con un realismo y detalles tan meticulosos que te sientes un autómata. El director no necesita de trucos sin prestigio, con 2 juegos de luces es capaz de presentar una historia de terror, de desesperación, de abusos de poder, de esperanza, la historia gira, tu giras, te hace un nudo en el estómago, nace en ti la sensación de impotencia, lloras, ries, gritas (por dentro, que estamos en un cine) y todo sobre el mismo escenario, con el mismo transfondo y contado de forma insuperable. Las actuaciones sin impecables, la Jolie mimetiza el personaje y suelta chispas que llegan a quemarte, aunque a veces se le ve perdida y cansina, sabe trasmitir la tenacidad de una madre atormentada por el dolor. Malkovich siempre esta impecable, lástima que su personaje no tenga más minutos porque su talento traspasa la lona, se sienta contigo y te cuenta quien es, que hace y porqué lo hace. En definitiva, la película es otra obra maestra, obra vuelta de tuerca, otra pieza que estudiar minuciosamente para darse cuenta de que estamos ante el director más osado, perfeccionista y hambriento de los últimos 20 años. Muchas Gracias Sr. Eastwood.

La leyenda de Santa Claus

Una historia navideña sobre la ilusión, generosidad y amistad que se ha convertido en la película más taquillera de la historia de Finlandia A estas alturas es muy complicado añadir algo nuevo en un género bastante gastado. Una nueva película navideña sobre las buenas intenciones y lo maravillosos que somos todos en fechas tan señaladas. Lo más que me llamó la atención fue la visión unívoca de Santa Claus independientemente de los kilómetros de separación.

Corazones Rebeldes

Documental sobre los integrantes de un veterano coro de Nueva Inglaterra, que interpretan canciones modernas, pop y rock. Se anuncian como “Mayores portándose mal”, residen en Northampton (Massachussets) y forman el Young@Heart, un coro que no se parece a ninguno: sus componentes son jubilados y andan entre los 75 y los 93 años. A esas edades en que o se cría malvas en los cementerios o polvo en los geriátricos, ellos no, ellos se suben al escenario. Documental que nos invita a vivir, a ilusionarnos y sobre todo a mirar el horizonte con optimismo. Personalmente jamás le he tenido miedo a la muerte y documentos de este tipo no hace otra cosa que aseverar mi relfexión. Me llama muchísimo la atención esa vitalidad y estoicismo hacia la vida. Si usted no pasa por un buen momento, si tiene algún problema que no le deja dormir, si se siente un-a desgraciad@, vaya a ver esta película y seguro cambiará de idea. Cinta emocionante, reflexiva y tierna, muy tierna. Sonic Youth, James Brown, Beatles, Radiohead, Coldplay, Jimmy Hendrix son algunos de los versionados en este emocionante documental

Mongol

Narra la vida del legendario y tembile Genghis Khan desde su esclavitud hasta que conquistó la mitad del mundo, incluyendo Rusia en 1206. Una superproducción de corte épico que fue seleccionada por Kazajstán como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa Esta película la definiría como una pequeña joya. De vez en cuando el cine te da sorpresas, entras en la sala y al salir quedas totalmente satisfecho por el disfrute que supuso ese maravilloso momento. Antes de ver una película histórica suelo empaparme del personaje en cuestión. En este caso ya conocía a Genghis Khan debido a las aventuras de Marco Polo. Sin embargo siempre me llamará la atención la forma que dibuja el director todo el mundo que rodea al personaje. En Mongol salí entusiasmado, Bodrov nos traza un personaje taciturno, hechizado por el poder que da el poder absoluto y la delgada línea entre la equidad y el egocentrismo más corrupto y maniqueo. El filme es bello, imágenes cargada de poesía, la textura es sobervia, esa combinación entre el gris de las batallas, el azul y verde de los paisajes son realmente fascinantes. El guión funciona en todos los aspectos, no hay saltos manipulados en el tiempo, no existen problemas de ritmo, todo fluye. El vestuario, la ambientación, los escenarios, todos esta trabajado al último detalle, y los protagonistas realizan un esfuerzo admirable a la hora de conseguir crédito frente a las cámaras. Si tuviera que ponerle un pero sería en su duración; aunque sea primera parte de una trilogía, esta película se hace poco con menos de 2 horas de metraje. Vaya a verla porque le hechizará.

Superfumados

Dale Denton (Seth Rogen), cuyo trabajo es entregar citaciones legales, le compra la marihuana a un camello que se llama Saul (James Franco) porque le vende un nuevo tipo de hierba llamado “Pineapple Express”, en honor a un fenómeno atmosférico. Saul quiere hacerse amigo de Dale, pero éste sólo está interesado en los negocios. Casualmente, Dale es testigo de un asesinato cometido por una policía corrupta, Carol Butler (Rosie Perez), y por el líder de una banda, Ted Jones (Gary Cole). Por accidente se deja en la escena del crimen algo de la hierba de Saúl y ambos tienen que huir de la banda de criminales y de los agentes de la ley. Me gusta Apatow, su visión de las comedias ha cambiado totalmente el rumbo de ellas, sin embargo abrir una nueva vía no siempre tiene efectos positivos, la originialidad del principio se vuelve vulgar cuando se copia malamente esa fórmula novedosa. Si, la película tiene algunos golpes, pero nada que no hayamos visto y de lo que no nos hemos reido antes, James Franco no esta mal, y hasta físicamente le va bien ese papel de fumetas, pero no llega a transmitir realmente la sensación del tio colgado y pasado de todo. Algunas situaciones son algo surrealistas pero sin llegar a innovar. En definitiva una peli sin pena ni gloria. Apatow relájate un poquito, en 3 años has hecho más de 7 comedias. Todas iguales por cierto

Bolt

Para el super-perro Bolt todos los días están llenos de aventuras, peligros e intriga -al menos hasta que las cámaras dejan de grabar, ya que es el protagonista de un famoso programa de televisión-. Pero cuando la estrella canina del gran éxito televisivo es enviada accidentalmente desde sus estudios de Hollywood a Nueva York, comienza su mayor aventura en un viaje campo a través por el mundo real. Bolt está convencido de que todos sus increíbles poderes y hazañas son reales. Pero, con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje - un hastiado y abandonado gato de compañía de nombre Mittens, y un hámster en una bola de plástico obsesionado por la televisión llamado Rhino - Bolt descubre que no necesita superpoderes para ser un héroe. Cada vez que defino una película de Pixar tiendo a la repetición, adjetivos como genial, insuperable, divertida forman parte de mi más variado léxico. Sin embargo no tengo más que rendirme ante la nueva obra de estos visionarios. Reconozco que la historia no reboza originalidad ni será un referente de la compañia, sin embargo, el filme tiene buenos mimbres, la trama es divertida, fluida y los giros funcionan a la perfección. Una vez más los personajes son maravillosos, llenos de vitalidad y realmente graciosos. visualmente es bastante atractiva, una vez más los trazos son cuasi-perfectos aunque se nota en pequeños detalles que está dirigido más al público infantil que al adulto. En defnitiva una película genial, insuperable y divertida (uy, ya me repetí otra vez). Vaya a verla, no lo lamentará

Crepúsculo

Historia de amor entre un vampiro y una humana. Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica algo diferente, sin seguir las tendencias del resto de las chicas de su instituto de Phoenix. Cuando su madre se vuelve a casar, manda a Bella a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, donde ella no espera nada. Pero entonces conoce al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven que pronto demuestra no ser como los demás Cada vez que mis pasos pisan la moqueta del cine siento una mezcla de inquietud, ansiedad y temor. Cuando la película a visionar va precedida de grandes críticas, esta sensación aumenta exponencialmente. Veo mucho cine, y reconozco que las expectativas son enemigas del minucioso espectador. Si tuviera que definir el filme, lo primero que me viene a la cabeza es “nada”. El guión es simple, soso e incrédulo, los diálogos se acercan peligrosamente al rídiculo, los personajes son inverosimiles, tan superficiales y triviales que jamás llegan a transmitir es fuerza que se le supone a la lectura del libro. La directora maneja al espectador descaradamente y ofrece un producto edulcorado, sin fundamentos. La historia esta mal estructurada, por un lado nos presenta un romance muy forzado, muy rápido en el tiempo, como si estuviese encajada con calzador, olvidándose por momentos que ese amor es el sustento de la obra, de hecho, esa arrebatadora e inmensa historia de amor que propone el libro desaparece en la película, no hay rastro de ella, no tiene alma, es como si sólo hubiesen adaptado los nombres de los personajes y punto. En las secuencias de acción da la sensación de haber contratado efectos especiales de segunda, con el objetivo de simular a Tigre y Dragón, consiguen un producto bastante cutre, a medio camino entre películas de serie B y telefilmes. Sobre las actuaciones, mejor no hablar, no hay feelling entre los protagonistas, no existe esa chispa, no hay magia, su idilio es más un "enconñamiento" que otra cosa. Me reafirmo en mi opinión al definir la película. No hay nada en la historia de amor, no hay nada en los efectos especiales, no hay nada en las interpretaciones y no hay nada en el guión. Lo mejor; la textura de la cinta, a veces, y sólo a veces, ese color azulado me recuerda a Kubrick. La fotografía no esta mal conseguida aunque se eche de menos esa sensación de humedad bucólica. Decepcionante.